Nkese Miller convierte el patrimonio en obras de arte rentables

Después de participar en una exposición en 2021 llamada This is Us, en Arnim's Galleria en Tragarete Road, Puerto España, Nkese Miller se sintió atraída por crear piezas que representaran a sus antepasados ​​en su gloria y sus actividades, pero el tema de la Emancipación siempre ha prevalecido. en su trabajo.

El arte siempre ha sido una forma personal de expresión para Miller.

La mujer de 53 años dijo que su misión para el trabajo era fusionar su experiencia en diseño textil principalmente mediante teñido anudado con técnicas de pintura de bellas artes.

“La exposición mostró alrededor de 108 piezas que incluían bufandas teñidas a mano, pinturas hechas a mano y batik. La mayor parte del trabajo se realizó mostrando a mi pueblo africano celebrando con orgullo su cultura y herencia”, dijo en una entrevista en Business Day el lunes.

Luego, Miller creó su empresa unipersonal, Art by Nkese, en la que ofrece piezas de arte, pinturas tradicionales, prendas pintadas a mano, murales y diseños.

También fabrica exclusivamente bolsos de mano pintados y otros accesorios personales, prendas de vestir, ropa y artículos para el hogar pintados a mano.

“Nos basamos en la idea de piezas únicas y únicas y que cada obra de arte es especial tanto en su origen como para sus clientes. Sentí que era importante ofrecer a la gente algo original, en el entendido de que cualquier cosa que compraran sería algo que sólo ellos poseerían. La necesidad de un trabajo exclusivamente hecho donde se preste atención al detalle fue mi idea de lo que es mi idea de negocio”, dijo.

Miller ha estado pintando y dibujando desde que tiene uso de razón, pero recibió una formación formal en arte y diseño en la Universidad de las Indias Occidentales, campus de San Agustín.

Allí obtuvo un certificado en artes visuales antes de obtener su licenciatura en bellas artes y diseño textil en el Pratt Institute of Design de Nueva York.

“Aparte de eso, me he involucrado en otros talleres, especialmente para aprender y practicar mi arte en el diseño textil”.

Las piezas favoritas de Miller hasta la fecha son las de inspiración africana, donde pintó sobre algodón marrón con pinturas acrílicas que muestran a africanos realizando tareas mundanas como hablar entre ellos en la acera y tocar los tambores.

También ha completado una parte de cómo interpreta que sería el Génesis si estuviera encarnado por una mujer: Génesis es un relato de la creación del mundo, la historia temprana de la humanidad y de los antepasados ​​de Israel y los orígenes del pueblo judío.

Miller dijo que pintar puede tardar entre un día y tres semanas, dependiendo del tamaño, el tema y el medio con el que esté trabajando.

“Trabajo en la mayoría de los medios: acrílico, carboncillo, pluma y tinta, pasteles con tiza, acuarelas, lápices de colores y, recientemente, hago cuentas”.

Su trabajo oscila entre 200 y 12.000 dólares y eso incluye la mayoría de los medios y estilos: pinturas, ropa o murales.

“Debido a que trabajo con multitud de medios, el costo de mis medios varía considerablemente y estoy lidiando con todas las variables que pueden aparecer, por lo que es bastante difícil poner un precio a cuáles son los costos”.

La artista multimedia recordó su primera venta a los seis años.

“Fueron cien dólares, pero mi mayor venta se produjo a los 14 años cuando vendí una pieza acrílica de 18x24 de un paisaje italiano que vendí en ese momento por 200 dólares. Estaba muy orgulloso”.

Miller añadió que los comentarios de sus clientes y admiradores han sido extraordinarios.

“Se han sentido intrigados por mis medios, especialmente las piezas pintadas sobre algodón marrón, también los temas y las técnicas utilizadas en mi trabajo y mi atención a los detalles. La gente gravita hacia las imágenes antiguas o familiares que pinto de personas en situaciones familiares, pero sobre todo hacia mi uso del color”.

Dijo que su amor por los colores vivos y vibrantes está verdaderamente representado en su trabajo, ya que así ve el mundo.

“Veo el mundo como un gran lienzo de color y movimiento, donde los tonos se mezclan y a veces se difuminan, pero si uno mira de cerca podemos señalar todos los distintos tonos del color verde en una brizna de hierba, por ejemplo. El arte es vida y nosotros, como pueblo, debemos empezar a ver nuestro mundo y nuestro medio ambiente como un gran lienzo donde hay belleza absoluta en la creación de nuestro planeta y aprender a abrazarlo”.

El trabajo de Miller está disponible en Kuttage Artisan Shop, Radisson Hotel, Wrightson Road o directamente a través de sus páginas de redes sociales: Nkese Designs en Facebook y nkese_miller en Instagram.

“La venta de mi trabajo siempre ha fluctuado, pero las respuestas siempre han sido favorables... como lo es ahora en Emancipation Village en Queen's Park Savannah. El interés por mi trabajo ha ganado interés e impulso, lo que me anima a crear más y explorar diferentes caminos”.

Miller también realiza piezas por encargo y colabora con otros artistas en obras de arte multifacéticas. Además de trabajar en sus propias piezas, también ofrece clases de forma individual, pero realiza activamente talleres para diversos medios, como diseños con tintes naturales o batiking, una técnica indonesia de teñido resistente a la cera que se aplica a toda la tela. Esta técnica se originó en la isla de Java. El batik se elabora dibujando puntos y líneas de la resistencia con una herramienta con pico llamada inclinación o imprimiendo la resistencia con un sello de cobre llamado gorra.

Para relajarse, Miller canaliza su creatividad hacia la decoración del hogar, la jardinería y más pintura, pero expresa más sus pensamientos a través de su trabajo.